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Discos Imprescindibles de los 80: Permanent Vacation - Aerosmith

Un disco imprescindible de los años 80 es Permanent Vacation de la banda Aerosmith, un álbum con canciones poderosas y bien elaboradas que marca el retorno del grupo al éxito y las ventas millonarias. El disco fue grabado en 1987 por Steven Tyler en la voz principal, piano y armónica, Joe Perry en la guitarra y coros, Brad Whitford en guitarras, Tom Hamilton en el bajo eléctrico, y Joey Kramer en la batería. Aerosmith es una de las bandas norteamericanas más exitosas de la historia del rock y se formaron en los años 70 en Boston Massachusetts. Permanent Vacation es el noveno álbum de estudio de Aerosmith y fue un hit mundial gracias a temas como "Dude (looks like a lady)", "Rag doll" y "Angel", pero el disco tiene mucho más que ofrecer.
El disco Permanent Vacation también es notorio por otras razones, es el primer álbum de Aerosmith en emplear compositores profesionales de la talla de Desmond Child, Holly Knight y Jim Vallance, esto fue a sugerencia del ejecutivo John Kalodner, que también hizo que la banda trabajara con el productor Bruce Fairbairn, este disco también fue el primero de Aerosmith en ser promocionado en MTV con la etiqueta de heavy music video airplay,
El título del álbum fue posteriormente aludido en 1993 en la canción "Amazing" del disco Get a Grip.

Permanent Vacation empieza con la canción "Heart's done time", un tema ideal para abrir un disco de este tipo, generando tensión al inicio para luego escuchar a Steven Tyler irrumpir con su estilo peculiar, la canción tiene unas guitarras furiosas, con un sonido muy parecido a ZZTop.
Luego tenemos Magic touch, un tema más inclinado al rhythm and blues pero con matices de hard rock y pop. Rag doll, el tercer tema del disco, empieza a marcar la diferencia, con una buena letra en la que además de Steven Tyler y Joe Perry, participan Jim Vallance y  Holly knight. La guitarra slide sorprende y se acomoda perfectamente al arreglo de la sección de vientos.
El cuarto single es "Simoriah", un tema con bastante poder y muy rítmico, acercándose más al pop.
"Dude (Looks like a lady)" es otro de los temas que llega a convertirse en éxito, la canción habla como dice el título, de un hombre con apariencia femenina, más tarde el mismo Tyler y Vince Neil de Mötley Crüe comentaron que alguna vez mientras estaban en un bar de Nueva York, vieron a los meseros vestidos de mujer, esto hizo que Tyler exclamara "Dude looks like a lady!".
Luego tenemos "St. John", un blues que mantiene la fuerza y frescura del disco, con un trabajo muy destacado del guitarrista Joe Perry.
"Hangman jury", otro blues que es un arreglo de uno antiguo, aquí Tyler y Perry hicieron una gran trabajo, por momentos acústico, y luego deviene en una pieza rítmica y hard a la vez. Luego tenemos "Girl keeps coming apart", un tema que linda con el pop, pero que no deja el estilo del disco.
"Angel", el súper hit del disco, compuesto por Steven Tyler y el gran Desmond Child, una power ballad que marcaría el futuro de la banda, pues fue la fórmula que explotaría en la siguiente década, muy melódico, con arreglos de cuerdas y vientos.Esta canción les permitió llegar al top 5 en EE.UU. por primera vez, y es su más grande éxito después del tema "I don't want to miss a thing" de 1998.
"Permanent Vacation" o Vacaciones permanentes, el tema que da título al disco, tiene un inicio fuerte y mantiene la linea hard con matices pop que caracterizan el álbum, siempre con un buen trabajo de guitarras y voces que sobresalen y se sienten en primer plano.
"I'm down" es un cover de The Beatles, nada menos, una versión que no difiere mucho de la original sino por el manejo de guitarras de Aerosmith.
Finalmente cierra el disco el tema instrumental "The movie", algo oscuro al principio y con cierto sonido heavy.
"Permanent Vacation" llegó a colocar 5 temas en las listas musicales de éxitos y fue un gran suceso sobretodo en países como EE.UU. y Canadá.

Artistas de los 80: Industry

Industry fue una de las bandas americanas que formó parte de la corriente new wave de inicio de los 80, Industry tuvo un marcado estilo synth pop, no fue una banda muy popular sin embargo tiene una significativa cantidad de seguidores. El grupo se formó en 1978 en Long Island, Nueva York, con el nombre de Industrial Complex y lo fundaron el baterista Mercury Caronia, el compositor y guitarrista Andrew Geyer y el bajista y vocalista Sean Kelly, Con el tiempo la banda decidió cambiar de nombre y llamarse simplemente Industry , tanto Caronia como Geyer habían trabajado haciendo música electrónica experimental por algún tiempo en sala de grabación. En el año 1981 Andrew Geyer y Sean Kelly se alejaron de la banda por lo que fueron reemplazados por el guitarrista Brian Unger, el vocalista Jon Carin y Rudy Perrone, con esta formación consiguen un contrato con Capitol Records, además llegarían a tener cierto éxito comercial gracias al single "State of the nation" que fue muy difundido en los años 1983 y 1984 en Europa, esto les permitió ser banda de soporte de artistas como Billy Idol, Talk Talk e INXS. Por motivos desconocidos Industry se desintegró en 1984 y el vocalista Jon Carin emprendió una exitosa carrera como músico de sesión y solista, además llegó a ser parte de la banda Pink Floyd en sus presentaciones en vivo e inclusive es co-autor del tema "Learning to fly".

Álbumes de estudio:
1984 - Stranger to Stranger

Extended plays
1980 - Logging time
1981 - Turning to light
1983 - Industry

Canciones notables:
1980 - "Logging time"
1980 - "Ready for the wave"
1981 - "Turning to light"
1983 - "State of the nation"
1983 - "Communication"
1984 - "Still of the night"
1984 - "What have I got to lose"


Rock de los 80: Def Leppard

Def Leppard es una de las bandas de rock de los 80 más importantes, con actividad desde el año 1977 y formados en la ciudad de Sheffield en Inglaterra, irrumpieron en la escena musical como parte de la new wave of british Heavy Metal (Nueva ola del heavy metal británico), con su formación más exitosa en la década de los 80 (desde 1982 hasta inicios de los 90) teniendo a Joe Elliot en la voz, Rick Savage en el bajo, Rick Allen en la batería, y en las guitarras Phil Collen y Steve Clark.
Def Leppard comienza con otros integrantes a finales de los 70, Rick Savage, Tony Kenning, y Pete Willis, quienes formaron una banda llamada Atomic Mass, a ellos se les unió Joe Elliot primero como guitarrista y luego como vocalista principal. Esta formación cambió de nombre a petición de Joe Elliot quien propuso llamar a la banda Deaf Leopard, luego fue Tony Kenning quien propuso modificar el nombre de manera que quedara como todos lo conocemos hoy, a continuación la banda necesitaría otra guitarra más y así ingresó al grupo Steve Clark.
El baterista Tony Kenning dejaría el grupo por lo que Joe animaría a su hermano menor Rick de sólo 15 años a unirse a Def Leppard, así grabaron The Def Leppard E.P. que llegaría a ser elogiado por la crítica y por el público, lo que vendría luego sería la grabación y publicación de su primer disco, On Through the Night, un disco que fue mal recibido por sus seguidores, según estos la banda se había vendido al mercado americano. Sin embargo la popularidad de Def Leppard creció y el famoso productor Robert John "Mutt" Lange accedió a trabajar en el segundo álbum llamado High 'n' Dry, el disco no fue un éxito de ventas pero el videoclip de la canción "Bringin' on the heartbreak" apareció en la cadena MTV y se convirtió en el primer vídeo de metal difundido por la cadena televisiva, esto les permitió salir de gira con Ozzy Osbourne.
En 1982, Pete Willis tenía demasiados problemas con el alcohol y su cambio fue inminente, Phil Collen fue el reemplazante, entrando a la banda en medio de la grabación del tercer disco, Pyromania, con la producción de "Mutt" Lange, Def Leppard empezó a conseguir mayor audiencia y nuevamente el vídeo fue su arma principal pues el de la canción "Photograph" llegó a ser el más solicitado en la programación de la cadena MTV por encima del vídeo de la canción "Beat it" de Michael jackson.
Del disco Pyromania se publicaron dos canciones más, "Rock of ages" y "Foolin'", y podría haber llegado al primer lugar en EE.UU. de no ser por el disco Thriller de Michael Jackson.
En 1984 Def Leppard cambiaría de productor y se preparaban su siguiente disco, pero el 31 de diciembre de ese mismo año, el baterista Rick Allen perdería su brazo izquierdo en un accidente automovilístico en las afueras de la ciudad de Sheffield, a pesar de la gravedad del accidente Rick Allen se comprometió a continuar como el baterista de Def Leppard y utilizó sus piernas para hacer parte de lo que anteriormente había hecho con sus brazos. Además trabajó con la compañía de percusión electrónica Simmons para diseñar un kit de batería electrónica personalizada, el resto de la banda apoyó a Rick y nunca buscaron reemplazante, algunos meses pasaron para que la banda vuelva a estar activa, inclusive en ese tiempo Mutt Lange volvió como productor. Def Leppard empezó a tocar en vivo nuevamente con el apoyo de un baterista adicional, sin embargo en el festival Monsters of Rock de 1986, Rick Allen fue presentado como el único e irreemplazable baterista de la banda.
En 1987 publicarían su cuarto disco de estudio, Hysteria, todo un suceso mundial, con temas como "Animal" que llegaría a ser su primer top 10 en Gran Bretaña, y el primero de varios hits consecutivos en EE.UU. como "Pour some sugar on me", "Hysteria", "Armageddon it", "Love bites" y "Rocket". El disco Hysteria se mantuvo en las listas de éxitos durante tres años y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.
Para los años 90 la banda perdió al co-guitarrista Steve Clark por una mezcla accidental de medicamentos recetados y alcohol, los miembros restantes de la banda decidieron continuar y grabaron el álbum como cuarteto, el quinto álbum de Def Leppard es Adrenalize y se publicó en 1992, un disco que tuvo mucho éxito gracias al single "Let's get rocked", este mismo año Def Leppard apareció en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, tocando tres temas, "Animal", "Let's get rocked" y "Now I'm here", este último de la banda Queen, junto al guitarrista Brian May. El cantante Joe Elliott luego cantó junto a Queen y Slash de la banda Guns N' Roses, el tema "Tie your mother down". Luego de estas experiencias la banda consiguió un reemplazante para Steve Clark, este sería Vivian Campbell, así comenzaron una nueva gira pero la popularidad del grunge y el rock alternativo afectaron de manera importante la carrera de la banda.
En los siguientes años algunos temas se convirtieron en hits como "Two steps behind", "Miss you in a heartbeat" y "When love and hate Collide", sin embargo tras editar varios discos, Def leppard no logró revivir el éxito anterior. Recientemente en 2008, la banda grabó un disco llamado Songs from the Sparkle Lounge que junto a otros discos en vivo y discos compilatorios, le dieron nuevamente notoriedad en la escena musical mundial.
El estilo del grupo ha recorrido el hard rock, el AOR, el pop con matices de heavy metal, si bien en los inicios se le consideró una de las principales bandas de la new wave del movimiento británico de Heavy Metal de finales de los 70, en la década de los 80 se les relacionó más con la escena glam metal.

Álbumes de estudio:
1980 - On Through the Night
1981 - High 'n' Dry
1983 - Pyromania
1987 - Hysteria
1992 - Adrenalize
1996 - Slang
1999 - Euphoria
2002 - X
2008 - Songs from the Sparkle Lounge

Extended plays:
1979 - The Def Leppard E.P.
1985 - First Strike
1993 - Live: In the Clubs, in Your Face E.P.

Canciones notables:
1979 - "Ride Into the Sun/Getcha Rocks Off/The Overture"
1981 - "Bringin' on the heartbreak"
1983 - "Photograph"
1983 - "Rock of ages"
1983 - "Foolin'"
1987 - "Women"
1987 - "Animal" - N° 6 en gran Bretaña.
1987 - "Pour some sugar on me" - N° 2 en EE.UU.
1987 - "Hysteria" - N° 10 en EE.UU.
1988 - "Armageddon it" - N° 3 en EE.UU.
1988 - "Love bites" - N° 1 en EE.UU.
1989 - "Rocket"
1992 - "Let's get rocked" - N° 2 en Gran Bretaña.
1992 - "Make love like a man"
1992 - "Have you ever needed someone so bad"
1992 - "Stand up (Kick love into motion)"
1993 - "Heaven is"
1993 - "Tonight"
1993 - "Two steps behind"
1994 - "Desert song"
1994 - "Miss you in a heartbeat"
1994 - "Action"
1995 - "When love & hate collide" - N° " en Gran Bretaña.
1996 - "Slang"
1996 - "Work it out"
1999 - "Promises"

Sitio oficial: http://www.defleppard.com/

Un día como hoy en los 80

10 de diciembre, un día como hoy en 1958 nació Helen "Pepsi" DeMacque, conocida por ser parte del dúo pop inglés Pepsi and Shirlie (al lado de Shirlie Holliman), que llegó a los primeros lugares en Gran Bretaña y toda Europa con los temas "Heartache" de 1986 y "Goodbye stranger" de 1987. Antes de ser famosas como dúo pertenecieron al coro del grupo Wham!

Un día como hoy también nació Jeremy Allan Ryder en 1954, conocido mejor como Jack Hues y por ser el vocalista y guitarrista del grupo británico Wang Chung, además fue parte del proyecto musical Strictly Inc al aldo de Tony Banks (Genesis).

Artistas de los 80: Soft Cell

Soft Cell es uno de los artistas de los 80 más reconocidos de la primera mitad de la década, un dúo que recorre el synthpop y la música electrónica dentro de la movida new wave y post-punk, sus integrantes son Marc Almond, vocalista, y David Ball quien se encarga de la instrumentación. Si bien en EE.UU. llegó a colocar un sólo éxito en las listas, en Gran Bretaña y Europa, Soft Cell se convirtió en uno de los grandes exponentes de la movida new wave llegando a tener diez canciones en los primeros lugares.
Soft Cell no tuvo mucha suerte con los primeros discos, pero en 1981 el dúo graba una nueva versión de una canción de 1965 llamada "Tainted love", un tema de Ed Cobb del grupo The Four Preps que fue grabada por la cantante Gloria Jones. El single "Tainted love" se convirtió en un hit mundial, llegando al primer lugar de las listas en muchos países, esto impulso el lanzamiento del primer álbum del dúo, Non-Stop Erotic Cabaret, un disco que contenía canciones muy sugerentes, atrevidas y explícitas. Varias canciones del disco se convirtieron en hits y la fama del dúo se extendió por todo el mundo. Al año siguiente, en 1982, Soft Cell se dedicó a grabar lo que sería su siguiente disco Non-Stop Ecstatic Dancing. un álbum de 6 canciones que son remixes de material antiguo a excepción del single "What!" que era un nuevo single; Marc Almond reconoció después que el álbum fue grabado y mezclado bajo la influencia de la droga éxtasis.
En 1983 el dúo empezó a experimentar un declive en su carrera, las drogas y la fama afectaron demasiado la actividad musical, grabaron un disco llamado The Art of Falling Apart que fue bien recibido pero que no tuvo canciones exitosas, y a inicios de 1984 decidieron dar fin a Soft Cell en buenos términos, haciendo conciertos de despedida y publicando un disco más llamado This Last Night in Sodom.
Los años posteriores, tanto Almond como Ball continuaron por separado sus actividades, reuniéndose cada cierto tiempo para dar vida a algunos proyectos musicales, como el disco de Marc Almond de 1991 llamado Tenement Symphony, una serie de presentaciones como Soft Cell en 2001, y un nuevo disco en 2002 llamado Cruelty Without Beauty que les permitió realizar un gira hasta 2003.

Álbumes de estudio:
1981 - Non-Stop Erotic Cabaret
1982 - Non-Stop Ecstatic Dancing
1983 - The Art of Falling Apart
1984 - This Last Night in Sodom
2002 - Cruelty Without Beauty

Extended plays:
1980 - Mutant moments
1981 - Tainted love/Where did our love go EP

Canciones notables:
1980 - "A man can get lost"
1980 - "Memorabilia"
1980 - "Persuasion"
1981 - "Tainted Love" - N° 1 en Gran Bretaña y N° 8 en EE.UU.
1981 - "Where did our love go?"
1981 - "Bedsitter"/"Facility girls" - N° 4 en Gran Bretaña.
1982 - "Say hello, wave goodbye" - N° 3 en Gran Bretaña.
1982 - "Torch" - N° 2 en Gran Bretaña.
1982 - "What!" - N° 3 en Gran Bretaña.
1982 - "Where the heart is"
1982 - "It's a mug's game"
1982 - "Loving you, hating me" (special remix)
1983 - "Numbers"/"Barriers"
1983 - "Heat"
1983 - "Soul inside"
1983 - "You only live twice"
1984 - "Down in the subway"
1999 - "Tainted love" (Soft Cell vs. Club 69)
2002 - "Monoculture"
2003 - "The Night"

Un día como hoy en los 80

8 de diciembre, un día como hoy en 1980, John Lennon es atacado a las 10:50 de la noche por un tal Mark David Chapman quien disparó a Lennon cuatro veces en la entrada al edificio donde vivía con Yoko Ono. Lennon fue llevado al Hospital Roosevelt pero fue declarado muerto a 11:07 de esa noche. Horas antes Lennon había autografiado una copia del disco Double Fantasy a Chapman. El cuerpo de John Lennon fue cremado y sus cenizas fueron esparcidas por su esposa Yoko en Central Park en Nueva York, donde se creó más tarde el Strawberry Fields en su memoria.

Además, un día como hoy nació Warren Bruce Cuccurullo en 1956 en Brooklyn - New York, conocido por su trabajo para Frank Zappa, además de ser miembro y fundador de la banda Missing Persons, y por varios años miembro del grupo Duran Duran.

También un 8 de diciembre pero en 1957 nació Philip Kenneth Collen, mejor conocido como Phil Collen, guitarrista desde 1982 de la banda Def Leppard.

Dos años más tarde nació Paul Rutherford vocalista de apoyo, bailarín y tecladista ocasional de la banda Frankie Goes to Hollywood. 

Canciones de los 80: Little Lies - Fleetwood Mac

Una de las canciones de los 80 más recordadas es "Little lies" de la banda británico-americana Fleetwood Mac, tercer extracto del disco de 1987 Tango in the Night. Este tema fue compuesto por la tecladista y vocalista del grupo Christine McVie y su esposo Eddy Quintela, la canción tiene similitud con otra del mismo disco, "Everywhere" y ambas recuerdan a otro gran éxito del grupo, el tema "Dreams", con un sonido que crea un ambiente de melancolía y con sonidos de guitarras que tienen la marca del gran Lindsey Buckingham y por supuesto con la voz de Christine McVie.
"Little lies" se convirtió en un éxito mundial, en 1987 llegó a ser top 10 en Holanda, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza, Alemania, Gran Bretaña y EE.UU.


Un día como hoy en los ochenta

Un día como hoy, 13 de noviembre, en 1953 nació Andrew Ranken, baterista inglés conocido por su trabajo en la banda anglo-irlandesa The Pogues desde 1983.

Discos Imprescindibles de los 80: Synchronicity - The Police

El quinto y último disco del trío The Police es en definitiva uno de los discos imprescindibles de los 80, esta producción se publicó en junio de 1983 e hizo que el trío alcanzara su mayor éxito con varias canciones que llegaron a difundirse por todo el mundo. El disco, en gran parte, se inspira en el libro The Roots of Coincidence del húngaro Arthur Koestler, que trata de temas de parapsicología, y fue escrito, en gran parte por Sting, cuya predilección por Koestler se deja ver en anteriores discos del trío. Tal fue la popularidad del disco y del trío y los éxitos que consiguió (Tanto en los rankings musicales como en la obtención de premios como el Grammy  y otros) que fue considerada en 1984, la mejor banda del mundo. Con este álbum, The Police cambia de dirección en cuanto a su estilo musical, dándole mayor importancia a los sintetizadores y a un sonido más cercano al new wave; si bien el disco trajo mucho éxito al trío, la relación entre el cantante y bajista Sting y el baterista Stewart Copeland se había deteriorado por lo que la grabación de las canciones se dieron en un ambiente inadecuado.
Synchronicity comienza con la canción que da el título al disco "Synchronicity I", este tema así como el disco se inspiran en la teoría de la sincronicidad de Carl Jung, psiquiatra y psicoterapeuta suizo, fundador de la psicología analítica. Este tema así como la mayoría del disco tienen gran presencia de sonidos de sintetizador que le dan un nuevo aire al trío. "Synchronicity I" también fue el tema que abrió los conciertos en la gira que realizó The Police.
Lugo tenemos "Walking in your footsteps", un tema con mucha influencia de la llamada world music. En la tercera pista está el tema "O my God" que rescata algo del sonido anterior del grupo pero con ciertos aires de oscuridad.
La cuarta canción del primer lado es "Mother", una de las dos canciones que no son de la autoría de Sting, esta le pertenece al guitarrista del trío, Andy Summers, y es un tema que es cantado a gritos y con muchos lamentos, acercándose de algún modo al sonido dark de algunas bandas de la época, Esta canción habla del complejo de Edipo que tratara el padre del psicoanálisis Sigmund Freud.
Luego tenemos otra canción que no le pertenece a Sting, sino al baterista del trío Stewart Copeland, "Miss Gradenko", un tema muy bien logrado que tiene matices de jazz y rock, pero que muestra además ese pseudo reggae propio de sus trabajos anteriores.
La cara A del disco finaliza con "Synchronicity II", una canción que fue publicada como tercer single del disco, tal como la parte I, esta habla de la teoría de la sincronicidad de Carl Jung; además tuvo un gran vídeo dirigido por una de las parejas más notables de aquellos años: Godley & Creme.
Para empezar el lado B del disco escuchamos el multimillonario single "Every breath you take", un tema premiado, elogiado y que llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos en todo el mundo. Un dato sobre este tema es que la letra no es precisamente romántica como muchos piensan, por el contrario llega a ser oscura y habla de un hombre que controla los movimientos de su pareja (o ex pareja), un acosador, pues por aquellos tiempos Sting se había divorciado de Frances Tomelty y él mismo reconoce lo celoso y obsesionado que estaba por su ex pareja.
La segunda canción del lado B es otro tema que llegó a ser muy difundido, "King of pain", aquí Sting continúa con el tema de su separación y el dolor que siente; sobresale la letra de este tema que es muy bien lograda, algo oscura, con muchas metáforas, pero muy poética.
Otro tema éxito es "Wrapped around your finger", con una letra que alude a temas literarios y mitológicos, como los monstruos griegos Escila y Caribdis, y la leyenda alemana Fausto. Este tema tiene gran influencia de otro: "Sea journey" del gran Chic Corea.
El final del disco llega con "Tea in the Sahara", una pieza que suena entre melancólica y oscura, habla de un último deseo antes de morir.

Synchronicity fue grabado por Sting, Andy Summer y Stewart Copeland, en su totalidad, y es uno de los discos imprescindibles de los 80 que deberías escuchar de principio a fin.

Un día como hoy en la música de los 80

Un día como hoy 12 de noviembre, nace en Canadá, Neil Percival Young, en 1945, mejor conocido como Neil Young y más aún por su trabajo musical con Buffalo Springfield, Crosby, Stills & Nash (Donde fue incluido como cuarto integrante), y sobretodo por su carrera como solista que se inició en 1968, llegando a editar 35 discos de estudio, llegando a ser considerado uno de los mejores artistas y compositores de rock. Recordamos uno de sus más grandes temas que fuera lanzado en 1989.



Un 12 de noviembre también nación Donald Brian "Buck Dharma" Roeser en 1947, músico guitarrista y compositor estadounidense mejor conocido por su trabajo con el grupo Blue Öyster Cult, creador y cantante de temas como "(Don't fear) The reaper", "Godzilla" y "Burnin' for you".



Otro músico que nace un día como hoy es David Warren "Dave" Ellefson, en 1964, mejor conocido como bajista y miembro fundador de la banda Megadeth.

Además, un 12 de noviembre en 1948 nace Errol Brown, cantante y compositor del grupo Hot Chocolate, banda conocida por éxitos como "You sexy thing", "So you win again" y "Brother Louie".

Y lamentablemente, un 12 de noviembre como hoy hace nueve años, en 2003, falleció Anthony T. "Tony" Thompson, baterista estadounidense conocido por su labor en grupos como Chic y The Power Station (En este último estuvo junto a grandes músicos como el cantante Robert Palmer, dos miembros de Duran Duran, John Taylor y Andy Taylor, además de su ex compañero en Chic, Bernard Edwards).

Un día como hoy en la música de los 80

Un día como hoy, 11 de noviembre, nació Ian Craig Marsh en 1956, músico inglés fundador del grupo de música electrónica The Human League, famoso por éxitos como "Don't you want me", "Being boiled", "Love action", "Open your heart", "Mirror man", "Fascination", "The Lebanon", "Human" y "Tell me when". Ian Craig Marsh se retiró del grupo en 1980 para formar el grupo B.E.F. (British Electric Foundation) y después otro de mayor éxito llamado Heaven 17. Hoy lo recordamos con el tema "Being boiled" de 1978, canción que fue grabada nuevamente en 1980.


También un día como hoy, 11 de noviembre, nació Andrew John "Andy" Partridge en 1953 en Malta, músico, cantante, compositor y guitarrista del grupo XTC, quien al lado de Colin Moulding lideró dicha banda. XTC estaba enmarcado dentro de la movida New wave y tuvo actividad musical desde 1976 hasta 2005, llegando a tener éxitos como "Making plans for Nigel" y "Senses working overtime". En esta ocasión recordamos un tema de 1989, Mayor Of Simpleton

Un día como hoy en la música de los 80

Un día como hoy 4 de octubre en 1953 nació Gil Moore en Canadá, que es el baterista y vocalista del trío de power rock Triumph. Este grupo tuvo algunas canciones que se dejaron escuchar en los 80 como "Fight the good fight", "Magic power", "Say goodbye", "All the way", "A world of fantasy", "Spellbound", "Follow your heart" y "Somebody's out there".



Un día como hoy en 1959 nace Chris Lowe en Inglaterra, tecladista del dúo Pet Shop Boys, cuyo trabajo al lado de su amigo el vocalista Neil Tennant ha dejado muchas canciones importantes en la historia de la música electrónica sobretodo en los 80, temas como "West end girls", "Suburbia", "Domino dancing", "It's a sin", "Always on my mind",  "What have I done to deserve this?" y "Left to my own devices" fueron fundamentales dentro de la corriente musical que lideraron.


Un día como hoy la canción "Another one bites the dust" del grupo Queen llega al primer lugar en la lista de éxitos de la revista Billboard de EE.UU. Figura en el disco de 1980 llamado The Game y fue escrita por el bajista John Deacon quien además en algún momento dijo que Michael Jackson les sugirió que lo lanzaran como single, él era uno de los fans de la banda en aquellos años y solía asistir a los conciertos. "Another one bites the dust" ganó un premio American Music Award por mejor single de rock y también una nominación de los premios Grammy por mejor actuación de rock por un grupo o dúo; además es la canción más exitosa del grupo en los 80.
Un hecho para recordar a inicios de los años 80 es que la canción, así como otras canciones de rock, recibió críticas de parte de evangelistas cristianos estadounidenses que afirmaban que el tema contenía mensajes subliminales y que estos podían ser escuchados cuando el disco de vinilo era escuchado al revés, según ellos la parte del coro tocada al revés dejaba escuchar frases como "Decide to smoke marijuana" (Decídete a fumar marihuana), "It's fun to smoke marijuana" (Es divertido fumar marihuana), o "Start to smoke marijuana" (Comienza a fumar marihuana), esto fue desmentido por el representante de la banda.

Hasta luego Gustavo Cerati

Hoy nuevamente nos ponemos tristes. Hace un tiempo hablábamos de la importancia de los grandes exponentes de la música, sobretodo del rock en español, decíamos que en tiempos de tanta turbidez y confusión necesitábamos la presencia de héroes como el gran Gustavo Cerati, pues sólo gente como él podía hacer que la música recobrara ese valor que había perdido en los últimos años, pero ya no está en este mundo y sólo nos queda su legado, su gran y valioso legado.
Siempre recordaremos este 4 de setiembre como una fecha en la que se fue una gran e importante parte del rock latinoamericano, con la partida de Gustavo Cerati no sólo se va Soda Stereo, se va un estilo, un genio, una gran persona, y definitivamente uno de los grandes exponentes del rock argentino y de todo el rock latinoamericano en general, sino el mejor, en las últimas décadas.
Sólo podemos decirle "Gracias totales!" Gracias Gustavo Adrián Cerati Clark, Capo!

Se fue una de las voces de los 80: Jimi Jamison

Jimmy Wayne Jamison conocido mejor como Jimi Jamison falleció hoy 31 de agosto a causa de un ataque al corazón a la edad de 63 años, tan sólo una semana después de celebrar su cumpleaños. Su gran momento fue a partir de 1984 cuando se unió a la banda Survivor con la cual llegó a grabar éxitos como "The moment of truth”, "The search is over", "Is this love” y "Burning heart". Su actividad musical estaba aún vigente pues el fin de semana pasado había tenido una presentación al norte de California. Aquí lo recordamos con uno de sus máximos éxitos con la banda Survivor.

Un día como hoy en la música de los 80

19 de agosto de 1940 nace Johnny Nash, cantautor americano famoso por su hit de 1972 "I can see clearly now", además es uno de los primeros cantantes no jamaiquinos en grabar música reggae en Kingston, capital deJamaica. Aquí recordamos un tema de 1985.


En 1945 nació un grande del rock de todos los tiempos, un 19 de agosto, Ian Gillan, conocido sobretodo por su labor como cantante y letrista de la banda Deep Purple. Aunque su permanencia en la banda fue algo intermitente, pues en 1973 renunció para luego volver en 1984, siendo luego despedido en 1989, para después regresar en 1994, desde entonces ha sido el frontman de la banda en los diferentes tours que Deep Purple ha realizado durante los últimos veinte años. Aquí recordamos un tema de Deep Purple de 1984.


Este día también recordamos el nacimiento de John Richard Deacon, en 1951, músico inglés mejor conocido por su trabajo como bajista de la banda Queen. Es autor de éxitos de la banda como "You're my best friend", "Spread your wings", "Back chat", "I want to break free" y "Another one bites the dust". Su labor en Queen también fue la de tocar guitarras eléctricas y acústicas en varios discos, así como teclados, sintetizadores, programación y batería. John Deacon se retiró de Queen y de la música en 1997. Recordemos un éxito de 1980 escrito por él.


Otra gran estrella de los 80 que nació un 19 de agosto es Elizabeth Wolfgramm, en 1972. Con sólo 12 años grabó la canción "You got it all" que se convertiría en un éxito del grupo The Jets, donde además cantaban y tocaban sus 7 hermanos, este tema es una composición del conocido Rupert Holmes y llego al top 5 en EE.UU. en 1987. En los últimos años su labor como artista es llevada con el nombre de Elizabeth Atuaia.


En el ámbito de la música en español, un 19 de agosto de 1955 nació Manuel García García-Pérez, mejor conocido como Manolo García, cantante y compositor español muy reconocido por su trabajo con grupos como Los Rápidos y Los Burros, en sus inicios y con El Último de la Fila con el cual alcanzó un notable éxito en los 80 y 90, su carrera como solista desde 1998 también ha sido muy elogiada.

Las mejores canciones de Cyndi Lauper en los 80

Cynthia Ann Stephanie Lauper nació un 22 de junio en 1953 y es una cantante, compositora, actriz y activista estadounidense por los derechos LGBT, mejor conocida por su nombre artístico, Cyndi Lauper, cuyo trabajo ya lleva cinco décadas desde su primer disco de 1983 llamado She's So Unusual, álbum que se convirtió rápidamente en un éxito comercial, además le permitió ganar el premio al Mejor Artista Nuevo en los premios Grammy en 1985. A finales de los 80 y de ahí en adelante ha publicado 9 álbumes de estudio y ha participado en varios proyectos.
Cyndi lauper ha vendido más de 80 millones de discos en todo el mundo y aparece en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll en la sección llamada Women Who Rock, donde se da realce al importante rol que las mujeres han desempeñado en la historia del rock and roll. Aquí una lista con las mejores canciones de Cyndi Lauper en los 80.


  1. "Girls just want to have fun" - 1983
  2. "Time after time" - 1984
  3. "True colors" - 1986
  4. "I drove all night" - 1989
  5. "She bop" - 1984
  6. "Change of heart" - 1986
  7. "All through the night" - 1984
  8. "The Goonies 'r' good enough" - 1985
  9. "What's going on" - 1987
  10. "Money changes everything" - 1984
  11. "Hole in my heart (All the way to China)" - 1988
  12. "My first night without you" - 1989
  13. "Boy blue" 1987
  14. "When you were mine" - 1985
  15. "Heading west" - 1989
  16. "A night to remember" - 1989
  17. "Maybe he'll know" - 1987
  18. "The faraway nearby" - 1987
  19. "I'll kiss you" - 1984

Un día como hoy en la música de los 80

Un 12 de agosto nace uno de los genios de la música contemporánea, Patrick Bruce Metheny, en 1954, gran guitarrista y compositor estadounidense que es el líder de la banda Pat Metheny Group. Su estilo incorpora elementos de jazz progresivo y contemporáneo, latin jazz y fusión. Aquí recordamos un tema de su disco Offramp de 1984.



Jürgen Dehmel también nació un día como hoy en 1958, él es un bajista y compositor alemán, mejor conocido por su trabajo con el grupo Nena desde 1981 hasta la disolución del grupo en 1986, dicha banda se hizo famosa a finales de 1983 en todo el mundo gracias a su hit "99 luftballons".



12 de agosto es el día en el que nació Roy Hay en 1961, de nombre verdadero Roy Ernest Hey, es más conocido por ser guitarrista y tecladista de la banda Culture Club desde 1981, una de las más populares y exitosas de la década de los 80 que fuera liderada por el inolvidable Boy George.




Un día como hoy en la música de los 80

Un día como hoy, 6 de agosto, en 1952 nace Pat MacDonald, músico y compositor estadounidense que fuera cantante, guitarrista y principal compositor del grupo Timbuk3, banda que fue nominada a un premio Grammy en la categoría Mejor Artista Nuevo en 1987, y que lograra cierta notoriedad en las listas de éxitos gracias a su tema "The future's so bright, I gotta wear shades" (El futuro es tan brillante, tengo que llevar sombras).



6 de agosto es también el día en que nació Vinnie Vincent, en el mismo año, 1952, conocido guitarrista y compositor estadounidense que formara parte de la banda Kiss en los años 1983 y 1984.


Y Randy DeBarge también nació un día como hoy en 1958, conocido mejor por ser cantante y bajista del grupo de música soul y R&B llamado Debarge cuyos éxitos sonaron mucho en la mitad de la década los 80.

Las mejores canciones de Van Halen en los 80

Van Halen es una de las mejores bandas de rock de los 80, y sus mejores canciones en esta década están aquí, hasta 1985 el grupo estaba formado por Eddie Van Halen en la guitarra, David Lee Roth en la primera voz, Alex Van Halen en la batería y Michael Anthony en el bajo; a partir de ese año David Lee Roth fue sustituido como vocalista por Sammy Hagar. Definitivamente su mayor éxito lo logró en los 80, Van Halen tuvo grandes canciones en los mejores lugares de las listas de éxitos, y es justamente esto lo que tomamos en cuenta para hacer la siguiente lista, las mejores canciones de Van Hlaen en los 80.



  1. "Jump" - 1984
  2. "Why can't this be love" - 1986
  3. "When it's love" - 1988
  4. "(Oh) Pretty woman" - 1982
  5. "Panama" - 1984
  6. "Dreams" - 1986
  7. "I'll wait" - 1984
  8. "Finish what ya started" - 1988
  9. "Hot for teacher" - 1984
  10. "Feels so good" - 1989
  11. "Love walks in" - 1986
  12. "Black and blue" - 1988
  13. "Dancing in the street" - 1982
  14. "So this is love?" - 1981
  15. "And the cradle will rock..." - 1980
  16. "Mean street" - 1981
  17. "Best of both worlds" - 1986
  18. "Unchained" - 1981
  19. "Where have all the good times gone" - 1982
  20. "Secrets" - 1982

Un día como hoy en la música de los 80

Una día como hoy, 12 de junio nació Rocky Burnette en 1953, cantante y músico estadounidense, hijo del legendario músico de rock and roll Johnny Burnette, conocido por su canción "Tired of toein' the line" que llegara a convertirse en un éxito en varios países en 1980.




Otro artista nacido un 12 de junio como hoy, en 1949, es John Kenneth Wetton, que en los 70 se convertiría en un bajista, cantante y compositor muy reconocido por su trabajo con los grupos King Crimson, UK, Family, Roxy Music, Uriah Heep y Wishbone Ash.
En los 80 su labor musical llegaría a los primeros lugares de las listas al formar parte de la banda Asia, una importante banda de rock que en los primeros años de los 80 tuvo mucha difusión: En este grupo, que hasta la actualidad sigue activo, trabajó al lado de grandes como el guitarrista Steve Howe (de la banda Yes), el tecladista Geoff Downes (de los grupos Yes y The Buggles) y el baterista Carl Palmer (del trío Emerson, Lake & Palmer). Las canciones que más recordamos de Asia son "Heat of the moment", "Only time will tell", "Sole survivor", "Don't cry", "The smile has left your eyes" y "Go".



Un día como hoy, en 1952, nació otro gran músico de otra gran banda, Peter Granville Farndon, conocido como Pete Farndon, del grupo The Pretenders, del cual fue bajista y fundador; por desgracia falleció en 1983 luego de ser excluido del grupo un año antes a causa de su adicción a las drogas. Con The Pretenders, Pete Farndon, grabó varios de los hits de la banda entre los años 1979 y 1981, "Stop your sobbing", "Kid", "Brass in pocket", "Precious", "Talk of the town", "Message of love"y "I go to sleep".

Las Mejores Canciones de U2 en los 80

Para nadie es un secreto el éxito y la importancia de una banda como U2 en los 80, este grupo irlandés comenzó a escalar posiciones en el mundo del rock con cada nuevo disco que grabó en esta década, desde Boy en 1980, pasando por October, War, The Unforgettable Fire, The Joshua Tree (disco con el que pasaron a ser una banda mundialmente conocida), hasta Rattle and Hum en 1988, pasaron de un sonido post-punk a uno que incorporó muchos géneros, donde el sonido característico de la guitarra de David Evans (The Edge) y la voz muy expresiva de Paul Hewson (Bono) han sido una constante en sus álbumes, además mantuvieron sus mismos integrantes todo el tiempo, a los ya mencionados se suman el bajista Adam Clayton y el baterista Larry Mullen Jr. Mención a parte tiene la lírica de las canciones del grupo, llenas de mucha espiritualidad, temas sociales y políticos, y claro algunas también muy personales.
U2 consiguió ubicar varias canciones en los primeros lugares de las listas de éxitos del mundo, aquí un ranking con lo mejor de U2 en los 80.


  1. "Desire" - 1988
  2. "With or without you" - 1987
  3. "I still haven't found what I'm looking for" - 1987
  4. "Where the streets have no name" - 1987
  5. "Pride (In the name of love)" - 1984
  6. "Angel of Harlem" - 1988
  7. "All I want is you" - 1989
  8. "New year's day" - 1983
  9. "When love comes to town" (with B.B. King) - 1989
  10. "The Unforgettable Fire" - 1985
  11. "Two Hearts Beat as One" - 1983
  12. "Gloria" - 1981
  13. "A celebration" - 1982
  14. "Fire" - 1981
  15. "One Tree Hill" - 1988
  16. "Sunday bloody sunday" - 1983
  17. "In God's Country" - 1987
  18. "I Will Follow" - 1980

Un día como hoy en la música de los 80

Un día como hoy, 11 de junio, nació en 1949 Frank Lee Beard, baterista de la banda estadounidense ZZ Top, quien junto a Billy Gibbons en la guitarra y Dusty Hill en el bajo, hacen lo que ellos denominan como Texas boogie blues rock, llegando a tener notables hits en los 80 como "Tube snake boogie", "Gimme all your lovin'", "Sharp dressed man", "Legs", "Sleeping bag", "Stages", "Rough boy" y "Velcro fly". A pesar de su apellido (que significa barba en español) es el único del trío que no lleva una barba tan prominente como la de sus dos compañeros.


También, un día como hoy nació en 1952 Donald Newton Van Zant, conocido como "Donnie" Van Zant, vocalista y guitarrista del grupo estadounidense 38 Special, banda muy conocida en los 80 por sus hits "Hold on loosely", "Caught up in you", "If I'd been the one", "Back where you belong", "Teacher, teacher", "Like no other night" y "Second chance".



Y para finalizar las efemérides de hoy, también se recuerda el nacimiento de Patricia Eva Pointer en 1951, más conocida por Bonnie Pointer y por ser una de las integrantes del grupo The Pointer Sisters hasta 1977. The Pointer Sisters, conformado por hermanas y tener un estilo R&B principalmente, tuvo varios éxitos en los 80, entre los más recordados tenemos "He's so shy", "Slow hand", "Should I do it", "American music", "Automatic", "Jump (For my love)", "I'm so excited", "Neutron dance" y "Dare me". 

Las Mejores Canciones de Huey Lewis and the News en los 80

Dentro de los actos pop rock más destacados de los 80 tenemos a la banda de San Francisco, Huey Lewis and the News que en un inicio se llamaban Huey Lewis & The American Express, su trabajo musical tuvo un mayor éxito en los 80 llegando a tener varios número 1 en las listas musicales estadounidenses, su disco más destacado fue Sports de 1983 y la canción "The power of love" les dio toda la fama del mundo al ser incluida en la película Back to the Future de 1985. Dentro de la línea del pop rock, Huey Lewis and the News combinó soul, con blues rock y doo-wop (una forma de rhythm and blues muy popular en los 50 que se se basa en la armonía vocal). En 1980 publican su primer disco llamado Huey Lewis and the News que no logró mucha difusión, pero en 1982 la banda consigue ganar notoriedad con su disco Picture This que contenía el éxito "Do you believe in love".
A fines de 1983 Huey Lewis and the News llega a los primeros lugares de los charts del mundo con el disco Sports, con cuatro canciones top 10 en EE.UU., pero el éxito sería mayor en 1985 como mencionamos anteriormente, la canción "The power of love" haría muy popular a la banda en todo el mundo, y al año siguiente un nuevo disco llamado Fore! no haría más que confirmar el gran momento por el que pasaba Huey Lewis and the News, consiguiendo cinco canciones top 10 y de estas dos número 1. En 1988 publicarían su último disco de los 80, Small World, que fue considerado un fracaso comercial comparado con el fabuloso éxito de los dos anteriores, y en los 90 sólo el primero de sus discos conseguiría un moderado éxito, desde entonces a pesar de haber grabado algunos discos más la banda no pudo volver a conseguir el éxito logrado en los 80.
Aquí la lista con las mejores canciones de Huey Lewis and the News en la década de los 80, ubicadas de acuerdo a su posición conseguida en las listas musicales más importantes del mundo.


  1. "The power of love" - 1985
  2. "Stuck with you" - 1986
  3. "Hip to be square" - 1986
  4. "Jacob's ladder" - 1987
  5. "Perfect World" - 1988
  6. "Heart and soul" - 1983
  7. "If this is it" - 1984
  8. "I want a new drug" - 1984
  9. "The heart of rock and roll" - 1984
  10. "Do you believe in love" - 1982
  11. "Doing it all for my baby" - 1987
  12. "I know what I like" - 1987
  13. "Walking on a thin line" - 1984
  14. "Small world (Part one)" - 1988
  15. "Back in time" - 1985
  16. "Workin' for a livin'" - 1982
  17. "Hope you love me like you say you do" - 1982
  18. "Give me the keys (And I'll drive you crazy)" - 1989
  19. "Simple as that" - 1987
  20. "Some of my lies are true (Sooner or later)" 1980
  21. "World to me" - 1989
  22. "Walking with the kid" - 1989
  23. "Now here's you" - 1980

Las mejores canciones de R.E.M. en los 80

R.E.M. es una de las bandas de rock alternativo de los 80 más importantes que tuvo una gran actividad sin llegar a ser comercialmente exitosa, claro que el éxito internacional lo consiguió en los 90, década en la que logró sus mejores logros en cuanto a éxitos en las listas musicales y premios en reconocimiento a su trabajo. El grupo R.E.M., proveniente de Athens, Georgia, en EE.UU. se formó en el año 1980 con cuatro músicos que estuvieron siempre juntos hasta el fin de la banda en 2011, Michael Stipe en la voz principal, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills en el bajo y Bill Berry en la batería, su primer disco llamado Murmur salió en 1983, donde figura el tema "Radio free Europe", que dos años antes ya había conseguido cierto éxito como sencillo, en los siguientes años sacaron un disco por año y se forjaron una gran legión de seguidores como banda underground, hasta que en 1987 publicaron el disco Document y la canción "The one I love" se convirtió en un éxito internacional.
En este post tenemos una relación con las mejores canciones de la banda R.E.M. en los 80 que toma en cuenta sólo el nivel de popularidad y la ubicación que consiguieron en las listas de éxitos musicales del mundo.


  1. "The one I love" - 1987
  2. "Orange crush" - 1988
  3. "Stand" - 1989
  4. "It's the end of the world as we know it (And I feel fine)" - 1987
  5. "Pop Song 89" - 1989
  6. "Cant get there from here" - 1985
  7. "Finest worksong" - 1988
  8. "Fall on me" - 1986
  9. "Radio free Europe" - 1983
  10. "So. central rain (I'm sorry)" - 1984
  11. "Superman" 1986
  12. "Driver 8" - 1985
  13. "Talk about the passion" - 1983
  14. "(Don't go back to) Rockville" - 1984
  15. "Wendell gee" - 1985
  16. "Get up" - 1989

Rock de los 80: Pixies

Una de las bandas de rock alternativo más importantes de los 80 es sin duda Pixies, grupo americano proveniente de Boston y que en 1986 comenzara su actividad musical dando al mundo dos discos de estudio en los 80 y otros dos en los 90, con su formación clásica, Black Francis como vocalista y guitarrista, Joey Santiago como guitarrista líder, David Lovering como baterista y Kim Deal en el bajo. Su música recorre el punk rock, el post punk y el noise rock, la psicodelia y el pop, y aunque nunca fueron una banda exitosa a nivel comercial su influencia llegó a bandas de la talla de Nirvana, The Strokes y Radiohead. Su trabajo musical que ya venía siendo mostrado por la banda en conciertos y algunas grabaciones como el EP Come on Pilgrim se vio plasmado en 1988 en un primer disco de estudio llamado Surfer Rosa, un disco de corte post punk que habla de mutilación y voyerismo, en algunas canciones hay letras en español y se menciona a Puerto Rico, lugar donde estuvo un tiempo el cantante Black Francis. Este disco sólo tuvo un tema que logró cierta notoriedad en gran Bretaña, "Gigantic", pero también podemos destacar otros dos temas que son considerados clásicos de la banda, "Where is my mind?" y "Cactus", a pesar de esto el disco es considerado hoy en día como uno de los mejores álbumes de rock de la historia por muchos críticos. 
En el año 1989 llegó el segundo disco de estudio llamado Doolittle, un álbum que en cuestión de lírica continúa con la línea del anterior, pero en cuestión de sonido muestra un trabajo más depurado, definitivamente por el trabajo de su productor quien además contaba con un presupuesto mucho más alto que en el anterior disco. De este álbum salieron clásicos como "Here comes your man", "Monkey gone to heaven", "Debaser" y "Wave of mutilation", temas muy bien recibidos por la crítica, también podemos mencionar canciones como "Crackity Jones" y "I Bleed".
Estas dos producciones son consideradas como sus mejores trabajos y sus discos más vendidos que con el tiempo han ido incrementado el número de copias vendidas en todo el mundo, luego en los 90 la banda publicó dos discos más Bossanova en 1990 luego de muchos problemas entre ellos mismos, donde destacan los temas "Velouria" y "Dig for fire", y luego en 1991 el disco Trompe le Monde que de algún modo suena más parecido a sus dos primeros discos, y destacan temas como "Trompe le monde", "Alec Eiffel", "Head on" (original de The Jesus and Mary Chain), "U-Mass", "Letter to Memphis", "Bird dream of the Olympus Mons", "Lovely Day" y "Motorway to Roswell".
Si bien el trabajo musical de Pixies continuó intermitentemente, la banda se separó oficialmente en 1993 y sólo en 2014 publicaron un nuevo disco de estudio, ya sin la bajista Kim Deal, pero la influencia que tuvo su música en la explosión del rock alternativo en los 90 fue muy grande, y muchos artistas consagrados en algún momento manifestaron su admiración por la banda, como David Bowie, Thom Yorke de Radiohead, PJ Harvey, Bono de U2, Kurt Cobain de Nirvana, The Strokes, Weezer y Pavement.

Discos de estudio:
1987 - Come on Pilgrim (EP)
1988 - Surfer Rosa
1989 - Doolittle
1990 - Bossanova
1991 - Trompe le Monde
2014 - Indie Cindy

Canciones notables en los 80:
1988 - "Gigantic"
1988 - "Where is my mind?"
1988 - "Cactus"
1989 - "Monkey gone to heaven"
1989 - "Here comes your man"
1989 - "Debaser"
1989 - "Wave of mutilation"
1989 - "Crackity Jones"
1989 - "I Bleed"

Las Mejores Canciones de Depeche Mode en los 80

Depeche Mode es una de las bandas más influyentes de los 80, sobretodo dentro de la música electrónica, comenzaron su actividad musical a inicios de los 80, con Dave Gahan como vocalista principal, Martin Gore como tecladista, guitarrista y cantante, Andy Fletcher como tecladista y Vince Clarke como tecladista y compositor. Cuando Vince Clarke deja el grupo luego de la publicación del primer disco llamado Speak and Spell, Martin Gore se encarga de la composición y es así como Depeche Mode, ya como trío lanazaría su segundo disco. Luego se uniría a ellos Alan Wilder con quien trabajarían como cuarteto por muchos años.
Los 80 significarían para Depeche Mode un época en la que formarían y transformarían su música dejando grandes discos y convirtiéndose en uno de los líderes de la música electrónica, muchas de sus canciones llegaron a los primeros lugares en la lista de éxitos de Gran Bretaña, y sus discos se vendieron por millones en todo el mundo.
Hoy son la banda de música electrónica que más éxito comercial ha tenido, y a la vez son tomados como referente por muchos artistas, su música ha sido elogiada por la crítica y el gran trabajo que realizaron en los 80 se ve plasmado en las siguientes canciones que están posicionadas de acuerdo al impacto y al lugar que llegaron a ocupar en las listas de éxitos del mundo.


  1. "People are people" - 1984
  2. "Master and servant" - 1984
  3. "Personal Jesus" - 1989
  4. "Everything counts" - 1983
  5. "Just can't get enough" - 1981
  6. "Strangelove" - 1987
  7. "A question of time" - 1986
  8. "Blasphemous rumours" / "Somebody" - 1984
  9. "Behind the wheel" - 1987
  10. "Never let me down again" - 1987
  11. "Everything counts" (en vivo) - 1989
  12. "See you" - 1982
  13. "New life" - 1981
  14. "Shake the disease" - 1985
  15. "Get the balance right!" - 1983
  16. "The meaning of love" - 1982
  17. "Leave in silence" - 1982
  18. "Stripped" / "But not tonight" - 1986
  19. "It's called a heart" - 1985
  20. "Love, in itself" - 1983
  21. "A question of lust" - 1986
  22. "Dreaming of me" - 1981
  23. "Little 15" - 1988
  24. "Strangelove '88" - 1988

Mujeres Cantantes de los 80: Elizabeth Fraser

Una de las mujeres cantantes de los 80 más recordada es sin duda Elizabeth Fraser Davidson, de origen escocés y conocida por ser la voz inigualable del grupo Cocteau Twins. Con una voz muy peculiar Elizabeth Fraser recibió elogios de la crítica y esto sirvió para que la banda consiguiera mayor notoriedad, no sólo en las listas musicales de éxitos sino en el público general seguidor de la música rock alternativa en los 80. Elizabeth Fraser tiene un rango vocal de soprano y muchas veces en sus canciones incluye frases incomprensibles.
Su actividad en el grupo Cocteau twins se inicia en 1981 cuando ella apenas tenía 17 años, se convierte en cantante y letrista del grupo, y al lado de dos músicos más emprende un camino muy exitoso, ellos eran Robin Guthrie y Will Heggie, con el primero de ellos Elizabeth se compromete sentimentalmente y tuvo una hija. Hacia el año 1983 el grupo participa en un proyecto llamado This Mortal Coil, y conocen al multi-instrumentista Simon Raymonde con quien trabajarían en algunos discos de ahí en adelante, produciendo y publicando singles y EPs duarnte la segunda mitad de los 80 y alcanzando mayor éxito y elogios de la crítica.
Sin embargo su mayor éxito lo consiguen en los 90 con un álbum llamado Heaven or Las Vegas llegando a ubicarse en los primeros lugares en Gran Bretaña, a partir de ahí las cosas cambiarían para mal pues la relación entre los integrantes de la banda se deterioraría y los problemas de Robin Guthrie con las drogas y el alcohol terminarían con la disolución de Cocteau Twins en 1998.
Elizabeth Fraser también tuvo alguna actividad musical como solista y como artista invitada, grabó un par de canciones con el cantante de la banda Echo and the Bunnymen, apareció en la canción "LIfeforms" de Future Sound of London, en algunas canciones de Massive Attack con quienes inclusive salió de tour, además prestó su voz para el tema "Lament for Gandalf" de la película El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, también para la canción "Isengard Unleashed" en la película El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, grabó un par de temas con Peter Gabriel y algunas otras apariciones de menor importancia.
En la actualidad tiene una relación con el músico Damon Reece con quien además tiene una hija.

Discos de estudio con Cocteau Twins en los 80:
1982 - Garlands
1983 - Head over Heels
1984 - Treasure
1986 - Victorialand
1988 - Blue Bell Knoll


Éxitos en los 80:

1982 - Lullabies (EP)
1983 - "Song to the siren" (con This Mortal Coil)
1983 - Peppermint pig (EP)
1983 - Sunburst and snowblind (EP)
1984 - "Pearly dew drops drop"
1984 - The spangle maker
1985 - Aikea-Guinea (EP)
1985 - Tiny dynamine (EP)
1985 - Echoes in a shallow bay (EP)
1986 - Love's easy tears (EP)
1988 - "Carolyn's fingers"

Mujeres Cantantes de los 80: Martha Davis

Martha Davis es la cantante de una de las bandas más recordadas de los 80 por los seguidores de la movida new wave, The Motels, grupo proveniente de Los Ángeles, EE.UU. famosos por sus temas "Only the lonely", "Suddenly last summer", "Shame" y "Total control". Ella se ha mantenido al frente del grupo a través de los años, pues con el paso del tiempo la banda experimentó varios cambios en su alineación, en los 70, década en la que se formaron, The Motels no pudo afianzarse hasta conseguir los integrantes definitivos hasta casi el final de la década, para grabar su primer disco. Así salió Motels en 1979 que contenía el tema "Total control" que tuvo un éxito moderado y que les sirvió para ser reconocidos en varios países.
A inicios de los 80 Martha Davis decide cambiar de guitarrista y comienza a trabajar con su novio de entonces, Tim McGovern, con él y el resto de músicos graban el disco Careful en 1980 consiguiendo más atención pero sin llegar al objetivo deseado de la banda.
Un tercer disco iba a ser grabado en 1981, Apocalypso, pero su disquera lo rechazó por no ser lo suficientemente comercial, este disco sería publicado luego de muchos años en 2011. Martha intentó regrabar el disco pero su relación con el guitarrista terminó y el resto del grupo insistió en hacer el nuevo álbum de todas maneras, así salió a la luz All Four One en 1982, donde The Motels y en especial Martha Davis lograron lo que habían buscado por mucho tiempo, el éxito comercial y el reconocimiento de la crítica, temas como "Only the lonely" (Sólo la soledad), "Mission of mercy" y "Take the L" lograron ser difundidos y el primero de estos llegó al top 10 en EE.UU.
En 1983, con la fama a cuestas, publican el disco Little Robbers, donde sobresale el tema "Suddenly last summer" que sigue en la línea del anterior disco y también logra entrar al top 10 en EE.UU. y en otros países más. A pesar del éxito la banda continuó sufriendo cambios de integrantes, a la vez Martha trabajaba en proyectos alternos, de la misma manera el grupo contribuyó con temas para algunas películas no muy exitosas, todo este tiempo los problemas parecían acabar con The Motels, pero en 1985 publicaron un nuevo disco, Shock, donde la canción "Shame" (Vergüenza) tuvo un éxito comercial importante en EE.UU.
La banda pudo haber grabado otro disco más en los 80, pero en 1987, Martha Davis decide disolver el grupo pese a tener avanzado un nuevo material, ella había decidido hacer una carrera en solitario. Los integrantes de esta etapa exitosa de la banda no volvieron a reunirse hasta el año 2004, con Martha Davis estaban además Michael Goodroe en el bajo, Marty Jourard en los teclados y saxofón, Brian Glascock en la batería, y Adrian Peritore, también conocido como Guy Perry en la guitarra.
Martha Davis volvió a rehacer The Motels en los 90, sólo para dar conciertos, y no fue hasta el año 2007 en que volvieron a grabar nuevo material, desde entonces su trabajo ha sido más continuo.
A parte de su producción con The Motels, Martha Davis hizo también grabaciones de estudio como solista, en 1987 publicó el disco Policy, donde colaboraron con ella músicos de la talla de Clarence Clemons, Kenny G y Charlie Sexton. La canción que más destacó fue "Don't tell me the time", pero en líneas generales el disco no llegó a sonar como se esperaba, y no fue hasta 2004 cuando decidió retomar su trabajo como solista grabando el disco ...So the Story Goes, luego en 2008, Beautiful Life, y en 2010, Red Frog Presents: 16 Songs For Parents And Children.

Discos de estudio de The Motels en los 80:

1979 - Motels
1980 - Careful
1982 - All Four One
1983 - Little Robbers
1985 - Shock
1987 - Policy (Disco de Martha Davis como solista)

Éxitos de The Motels en los 80:

1980 - "Danger"
1980 - "Whose problem?"
1981 - "Days are OK"
1982 - "Mission of mercy"
1982 - "Only the lonely" - N° 9 en EE.UU.
1982 - "Take the L"
1982 - "Forever mine"
1983 - "Suddenly last summer" - N° 9 en EE.UU.
1983 - "Remember the nights"
1984 - "Little robbers"
1984 - "In the jungle"
1985 - "Shame"
1985 - "Shock"
1987 - "Don't tell me the time" (Martha Davis como solista)