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Rock Alternativo de los 80: Rock Alternativo Británico

El rock alternativo de los 80 en Gran Bretaña tuvo otro matiz respecto del rock alternativo americano, grupos de post punk, rock gótico y bandas que se enmarcaron en lo que se denominó rock indie o independiente, hicieron música alternativa, algunos muy al margen del aspecto comercial y otros con gran éxito, pero siempre incluyendo elementos del pop lo que en muchos casos les abrió las puertas de la internacionalización. En el caso del rock gótico, éste se mostró oscuro y melancólico, con exponentes de este género ataviados de similar manera, y musicalmente con la influencia del post punk donde la guitarra con una distorsión muy característica y el uso de sonidos y efectos de los sintetizadores le daban un ambiente tenebroso a su estilo. Algunos grandes exponentes del género fueron Joy Division, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Cure, Love and Rockets, en los inicios, estas bandas dejaron un camino por recorrer a las nuevas propuestas que se presentaron luego a mitad de los 80 y en las siguientes décadas.
El auge de la música new wave y el inminente y avasallador avance del pop en los 80, hizo que grupos de rock gótico adoptaran algunos elementos, de aquellos estilos, en su música. Y lo mismo sucedería con las bandas de rock como The Smiths y otros grupos que, dentro de frases musicales muy ligadas al pop, desarrollaron un estilo que ya sería considerado como rock alternativo, aquí cambia la idea de hacer música con respecto al uso de los instrumentos, de esta manera la guitarra toma mayor notoriedad y el sintetizador pasa a segundo plano, y muchas de estas bandas si bien sólo consiguen algo de éxito en Gran Bretaña, se convierten en referentes importantes para las nuevas generaciones, se convierten en grupos y artistas de culto, tanto por la calidad musical como la de su lírica. Con la influencia de estas bandas empieza a desarrollarse el indie que en realidad es un estilo de rock y pop similar al de las bandas de rock alternativo británico de inicios de los 80, pero que empieza adoptar influencias de otros géneros y siempre de manera independiente en cuanto a la producción de sus discos, trabajando con disqueras pequeñas o casas discográficas grandes que tenían divisiones dirigidas a grupos y artistas de rock indie.
Pero el rock alternativo en Gran Bretaña también tuvo otros matices, como mencionamos muchos grupos comenzaron a fusionar estilos y géneros, así podemos ver a bandas como The Jesus and Mary Chain que en la oscuridad y dureza de su música se podía percibir muchas frases pop, o grupos como New Order que dentro de su sonido pop y bastante dance se podía escuchar la guitarra como instrumento importante y algo de oscuridad y melancolía heredadas de Joy Division. Otros grupos se acercaron más al romanticismo, como Cocteau Twins y My Bloody Valentine, y existe una gran lista de bandas y artistas que hicieron del sonido alternativo inglés, un referente para los 90, de esa gran lista podemos mencionar a Primal Scream, The Mighty Lemon Drops, The Soup Dragons, The Sisters of Mercy, The Pastels, Suzanne Vega, The Wedding Present, Flesh for Lulu, The Mission, The Psychedelic Furs, Echo and the Bunnymen, Happy Mondays y  The Stone Roses.
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Rock Alternativo de los 80: Rock Alternativo Americano

El término Rock Alternativo muy usado en los 90, existía también en los 80 y un poco antes, no con ese nombre, pero si con la presencia de bandas y artistas que se mantuvieron al margen de la línea principal del rock de su época, ya sea por cuestiones comerciales o por estilos, muchas bandas produjeron discos de manera independiente, así como en los 70 en plena efervescencia del punk salieron bandas que heredaron su sonido y actitud, y otras su propuesta de cambio, a inicios de los 80 muchas bandas, dentro de lo que se conoce como post-punk, editaron discos y crearon mucha música de manera alternativa, independientemente de la corriente principal del rock, y muchas de sus producciones quedaron como referentes para las nuevas generaciones, algunas bandas inclusive se convirtieron en bandas de culto y sus discos se convirtieron en clásicos e imprescindibles.
En este post hablaremos del rock alternativo de los 80 hecho en EE.UU.
Mientras en Gran Bretaña el rock independiente o alternativo se asociaba con el pop, en EE.UU. las bandas incluían elementos del punk, el folk y otros estilos. En los primeros años de los 80 una de las bandas de rock más importantes de la historia daba sus primeros pasos, era R.E.M. quienes con su primer disco llamado Murmur de 1983 lograron llamar la atención del público y algunas disqueras; justamente las disqueras pequeñas e independientes comenzaron a producir discos de grupos que mostraban nuevas tendencias y estilos, una de las nuevas bandas era Hüsker Dü que recorrían la escena alternativa y underground haciendo hardocore, otra banda fue The Replacements que hacía punk y luego fue cambiando su sonido enmarcándose dentro del post-punk. Estas bandas con el tiempo llegaron a convertirse en grupos con muchos seguidores, lo que les permitió firmar para disqueras más grnades.
Otra banda notable y muy aclamada fue Violent Femmes, grupo que ha tenido gran actividad aún en los últimos años, y The Feelies otra banda de corte punk y post punk. El sonido alternativo parecía limitarse a muy pocas bandas a mediados de los 80, sin embargo en los últimos años de la década, aparecieron nuevos grupos que plasmaron en su música la nueva propuesta del rock alternativo americano, bandas que ya tenían años de formación pero que sólo lograron madurar sus producciones a finales de los 80, en esta ocasión habían bandas de diferentes tendencias y estilos, como They Might Be Giants y la banda Camper Van Beethoven, cuya propuesta de rock alternativo lindaba con el pop, otras como The Jesus Lizard, Sonic Youth y Big Black se enmarcaron en el sonido llamado noise, también aparecieron grupos de rock industrial como Nine Inch Nails y Ministry, pero en esta época también aparecieron dos bandas fundamentales del rock alternativo americano, Pixies y Jane's Addiction, dos grupos que formarían parte del naciente movimiento alternativo de los 90, que iría de la mano con el Grunge, estilo que ya era tocado por grupos de Seattle en los 80, si recibir "oficialmente" esa denominación aún. De este modo en la ciudad de Seattle los grupos independientes como Soundgarden, Mudhoney, Nirvana, Alice in Chains, Screaming Trees, Mother Love Bone, entre otros, ya gestaban lo que se iba a suceder en la siguiente década, cuando publicaban a finales de los 80, sus primeros discos en una escena aún restringida sólo a esa ciudad.
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Discos Imprescindibles de los 80: The Head on the Door - The Cure


Siempre un disco de The Cure tiene que ser escuchado, lejos de los gustos y estilos, la banda inglesa The Cure es un referente y cada disco que sacó ha tenido mucho que dar. En este caso, The Head on the Door es uno de sus discos que muestra a una banda más madura, es el sexto álbum de estudio y se publicó en 1985, en esta etapa Robert Smith, líder del grupo, cambió de integrantes de modo que volvió a la banda su bajista de años, Simon Gallup, además de incorporar al baterista Boris Williams y al guitarrista Porl Thompson. El disco The Head on the Door contiene elementos del rock gótico, toda la influencia de la new wave y la música post punk, y las canciones mantienen la escencia de Robert Smith, es un álbum muy bien recibido por la crítica respecto de los primeros, y ciertamente la calidad de la música de The Cure fue creciendo con los años, y eso queda demostrado con el siguiente disco Kiss Me Kiss Me Kiss Me de 1987.

Este disco tiene mucho del Robert Smith de los 70 pero también tiene muchas nuevas ideas que las combina de manera que, además, tengan un buen efecto en el público, esto se nota en algunas canciones con melodías muy pegadizas como "In between days"(Entre cada día)  y "Close to me" (Cerca a mí), la primera muy alegre y directa, y la segunda, oscura pero con una instrumentación que la hace, a medida que avanza, muy dulce y emotiva, pero ambas con mucha clase y estilo, dos temas pop perfectos, dos canciones que le dan a The Cure una nueva imagen. "A night like this"(Una noche como esta) es una canción oscura donde el sonido de la guitarra la hace estremecedora, la voz lastimera de Roberth Smith es un sello en cada canción y más en esta, donde sólo el saxo le quita algo de notoriedad. Esta misma oscuridad pero con más agilidad se encuantra en el tema "The baby screams"(Los gritos del bebé)
El tema "Screw" (Arrugar) se muestra un poco más agresivo y con un ritmo algo funk. "The blood"(La sangre) es un tema que incorpora algunos sonidos orientales que lo hacen interesante y además la guitarra acústica presente en toda la canción le da a la canción un estilo distinto y arriesgado. "Kyoto song"(Canción de Kyoto) es un tema oscuro que recuerda mucho a su gran amiga Siouxsie Sioux, mención a parte merecen las canciones "Six differents ways" (Séis maneras diferentes) una pieza musical bella, cautivante y muy bien ensamblada, y "Push" (Aléjalo) que muestran la madurez de la banda. 
Y para cerra el disco The Head on the Door una gran canción, con una línea de bajo muy buena y con el ambiente oscuro que caracteriza a The Cure, nos referimos a "Sinking"(Hundiéndome) una canción muy conmovedora.
The Head on the Door es un disco imprescindible si quieres comprender los 80, si quieres conocer más de lo que era el rock en esta década, o si buscas escuchar algo distinto. Y más si viene de una de las bandas más influyentes de toda la historia del rock.

Bandas Y Solistas 80: Love And Rockets

Love And Rockets fue una de las bandas de los 80 que se enmarcó en lo que se podría llamar como el rock alternativo de la década de los 80, se formaron en Inglaterra en el año 1985 como un trío, conformado por Daniel Ash, cantante, guitarrista y saxofonista, David J, bajista, y Kevin Haskins, bateristas y tecladista. Los tres habían sido miembros de Bauhaus, considerada la primera banda de gothic rock, quienes al lado de Peter Murphy llegaron a consolidar un sonido muy original y que hasta hoy son referentes en su estilo.
Love And Rockets fue una banda heredera del sonido subterráneo y gótico del rock que luego decidió fusionarlo con elementos de la música pop, consiguiendo su propio estilo e inclusive cierta popularidad a nivel comercial a fines de los 80.
El nombre de la banda se debe al comic Love and rockets de los hermanos Jaime y Gilbert Hernandez, una serie de comics que fue una de las primeras dentro de la historieta alternativa de los 80.
Su producción es reconocida por los críticos, se dieron a conocer primero con un sencillo llamado "Ball of Confusion" en 1985 y ese mismo año editaron su primer disco Seventh Dream of Teenage Heaven, de corte post punk y con algunos elementos de psicodelia, música electrónica y pop, de donde se extrae el single "If There's a Heaven Above".
Un año después lanzaron el álbum Express, con sonidos que intentan acercarse a la música industrial y con sonidos de guitarras profundas y oscuras con más presencia en las canciones como "Kundalini Express", "All in My Mind" y "Yin and Yang (The Flowerpot Man). En 1987 editan el disco Earth Sun Moon, un tanto acústico pero igual de oscuro con temas como "The Light", "Mirror People" y "Lazy".
Luego de esta producción editan un single llamado "No New Tale to Tell" que no figuraría en ningún disco hasta un recopilatorio del año 2003.
Hasta esta producción, Love And Rockets mantiene un estilo muy particular con cierta similitud, por ratos, a ciertas canciones de Orchestral Maneouvres in the Dark, sin embargo en 1989 logran llegar a las radios y al mercado mundial con el disco homónimo Love and Rockets, que contenía el hit "So alive", todo un éxito en EE.UU., tema que llegó al número 3 de la lista Hot 100 de la revista Billboard y al primer lugar por cinco semanas en la lista Modern Rock Tracks de la misma revista, este éxito no fue tal en su tierra natal pues en el UK la canción sólo llegó al lugar número 79. Además gracias a este single se dejaron escuchar otros temas como "Motorcycle", "Rock and Roll Babylon", "No Big Deal" y "Bound for hell".
Luego del éxito Love And Rockets sale de gira por algún tiempo lo que de algún modo retrasa la grabación de un nuevo material, y antes de publicar su nuevo disco lanzan un sencillo llamado "The Glittering Darkness", de corte oscuro muy parecido al estilo de Bauhaus, sólo después de cinco años de su último álbum publican un nuevo disco, este se llama Hot Trip to Heaven, que suena más dance y pop pero con elementos aún de su sonido oscuro, un estilo muy similar al de Happy Mondays o Jesus Jones, de este disco se desprenden los sencillos "This Heaven" y "Body and Soul".
En 1996 lanzan su sexto álbum de estudio Sweet F.A. que cambiaría notablemente el sonido de la banda con respecto al anterior disco, se torna más duro musicalmente pero muestra una lírica más común, de aquí destacaron dos singles: "Fever" y "Sweet Lover Hangover". Este álbum tuvo algunos problemas durante su grabación en abril de 1995, el lugar donde Love And Rockets vivía y grababa se incendió y la banda, aunque no sufrió daños personales, perdió todo su equipo y meses de trabajo en el disco.
En 1998 Love And Rockets edita su último disco de estudio antes de separarse definitivamente, Lift, un tanto más duro que el anterior pero también más electrónico, este disco produjo tres singles "Resurrection Hex" que llegó al número 36 en el dance chart de EE.UU. (Donde se escuchan sonidos sampleados de temas de Bauhaus como "Stigmata Martyr" e "In the Night"), "Holy Fool" y "RIP 20 C.".
Love and Rockets pasó a ser una banda de culto y sólo en el año 2007 hicieron noticia al reunirse para interpretar una canción en el concierto "Cast a Long Shadow", que fue un tributo al desaparecido Joe Strummer de The Clash y a beneficio de su fundación, dicha canción no fue otra que "Should I Stay or Should I Go", y en el año 2008 se presentaron en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, y en el festival de música Lollapalooza en Chicago.